14 апреля 2020 года состоялась выездная пресс-конференция на базе мастерской скульптора В.К.Копача, приуроченная к Международному дню культуры (15 апреля), на тему:
«Город в стиле Аrt. Современная парковая и монументальная скульптура с национальным колоритом. Новые технологии формирования среды городского ландшафта. Тенденции и формы».
В своем выступлении председатель ОО «Белорусский союз художников» Глеб Отчик отметил, что город Минск это визитная карточка республики, но все чаще в нем появляются объекты, которые не подходят и не соответствуют ни скульптуре, ни знаку, ни монументальной скульптуре. Также он рассказал, что у Белорусского союза художников совместно с Министерством культуры Республики Беларусь реализуется много интересных проектов, но, как отметил спикер, этого недостаточно, так как необходимо выработать концепцию работы: систему приемки, подачи и анализа. «Лучше поставить одну скульптуру, но достойную, чем десять из проволоки, которую через несколько лет уничтожит время», – сказал Глеб Отчик.
Председатель секции скульптуры ОО «Белорусский союз художников», белорусский скульптор Сергей Оганов рассказал о том, что скульпторы при создании больших объектов, проходят огромное количество согласований, монументальных советов, от эскизов до рабочей модели, каждая скульптура занимает около года подготовительных работ, и выразил непонимание, каким образом в это время в городе Минске вдруг появляются странные недолговечные светодиодные конструкции, которые иногда по размеру не меньше, чем монументальная скульптура, причем, бюджет их равносилен. «Каким образом они проходят согласование и как они так легко и просто возникают?», – спросил спикер.
Секретарь секции скульптуры ОО «Белорусский союз художников», педагог, искусствовед, белорусский скульптор Иван Артимович поделился впечатлениями от своего первого посещения скульптурного пленера в одном из городов Швейцарии, где раз в три года весь город наполняется скульптурой: это и монументальные объекты, и бронза, и камень, и художественные инсталляции. «Я был очень потрясен тем, как скульптура, как искусство может легко входить в общественную городскую среду, как она органично вписывается в современную архитектуру и природный ландшафт, и какое это большое поле для работ», – рассказал спикер. Также он отметил, что в мире тема парковой и городской скульптуры очень популярна, каждый год проходят колоссальное количество фестивалей, пленэров, симпозиумов, это явление носит международный серьезный характер. Это такой творческий обмен, который интересен как городским властям, которые по итогам пленэра получают до 10-50 интересных работ, так и для скульпторов, которые имеют возможность транслировать свое творчество в общественное пространство.
По словам Ивана Артимовича, в Минске есть сложности в организации подобных мероприятий, так как дальше идей процесс не идет. Зато в малых городах, областных и районных центрах, каждый год проходят подобные пленэры каменной скульптуры, например, в таких городах как Сморгонь, Гродно, Вилейка, Мядель, Могилев, Орша и т.д. «В Минске, который является визитной карточкой нашей страны, ничего подобного нет. Была попытка в 2006 году провести пленэр, были потрачены значительные средства, должен был быть заложен парк скульптуры в микрорайоне Уручье. 20 художников сделали прекрасные работы из камня и металла и на стадии проектирования опять наткнулись «на стену», где-то случился какой-то сбой и по сути уже готовые произведения, это монументальные произведения, на которые художники потратили несколько месяцев работы были отданы различным районам и расставлены по всему городу», – рассказал Иван Анатольевич.
Иван Артимович также отметил, что парки скульптуры — это единственная возможная форма для создания цельного культурного наполненного пространства, которое будет востребовано жителями и гостями столицы как туристический культурный центр. «Парк скульптуры это очень живая форма, которая может каждый год наполняться новыми объектами, эти объекты могут переставляться, находить новые места и выходить в городское пространство и это не обязательно зеленая зона, она может спокойно выйти в городскую среду. Надо ломать стереотип о том, что скульптура это памятник, это что-то, к чему надо класть цветы, скульптура гораздо шире этих рамок», – подытожил спикер.
Белорусский скульптор, член Белорусского союза художников Копач Виктор поддержал общую идею о создании скульптурного парка. «Во всем мире, в каждой стране есть подобные парки, а у нас в республике нет», – сказал спикер. Авторская скульптура, по его мнению, в стране не развивается.
Создание парка скульптуры стало общей идеей и мечтой всех участников мероприятия!
Видеозапись пресс-конференции
https://www.youtube.com/watch?time_continue=8&v=zmlQ0bpFVQU&feature=emb_logo
Директор – главный редактор Издательского дома «Звязда» павел Сухоруков по базовому образованию историк. Он уже ознакомился с произведением «Румянец анемона, или Вечность в раскрытой ладони» и увидел в нем глубокое знание исторического процесса, сплава философии, истории и реального действия, что, безусловно, привлечет большую читательскую аудиторию.
Главный герой произведения – китаец, такой собирательный образ, который отправился путешествовать на Запад. Можно сказать, что это книга глазами главного героя. В основе замысла лежит желание показать представителей совершенно разных культур, их мировоззрение. Автору удалось достоверно передать форму организации жизни государства того времени, взаимоотношение между определенными иерархическими слоями. В книге много и сложных ситуаций. Действие разворачивается на фоне войн, междоусобиц, работорговли. Очень быстро меняются события, героям приходится адаптироваться под разные ситуации и не потерять себя, найти смысл жизни, свою гармонию.
Очень красивое и необычное название книги Андрей Король объяснил так: «Когда одна из известных мифических героинь того времени бежала к своему возлюбленному, то поранила ноги и цветы на земле окрасились в красный цвет. Этому объяснению соответствует первая часть названия. Вторая часть соответствует древнейшему сирийскому символу. Действие романа происходит на территории современной многострадальной Сирии, которая была и остается уникальной страной. Раскрытая ладонь – признак восточного гостеприимства и признак вечности, незыблемых ценностей в жизни человека».
В свою очередь ведущий редактор Издательского дома «Звязда» Ольга Криводубская отметила, что всегда приятно и легко работать с интересными авторами. «Исторические романы – это кладезь мудрости. Эту книгу нельзя прочитать и просто забыть. В тот момент, когда ты читаешь, она требует от тебя глубокого мыслительного процесса, т.е. ты живешь в этой эпохе, сопереживаешь героям, пропускаешь через себя все то, что они говорят. Эта книга действительно для ценителей литературы, в ней можно найти восточную и западную мудрость, ответы на многие вопросы и получить вдохновение на дальнейшую жизнь. Ее по праву можно назвать одой жизни, гармонией внутри себя и мире», – констатировала она.
Директор – главный редактор Издательского дома «Звязда» Павел Сухоруков убежден: книга актуальна вне зависимости от времени. Она уже есть в продаже. Поэтому поспешим в книжные магазины, чтобы насладиться историческим моментом!
Полную запись пресс-конференции смотрите на нашем канале.
Цікавай і пазнавальнай атрымалася і размова з Кацярынай Хадасевіч-Лісавой, якая падзялілася з прысутнымі сваімі ўражаннямі ад сустрэч з чытацкай аўдыторыяй, расказала, якія пытанні найбольш часта задаюць юныя чытачы, што іх цікавіць і што чакаюць ад аўтара і герояў кніг.
«З вопыту свайго, як маці, я зазначу: дзеці чытаюць. Задача пісьменнікаў, бібліятэкараў, кнігагандю – даваць ім такія кнігі, якія іх зацікавяць. Сёння, сапраўды, у звычайнай папяровай кнігі вельмі шмат канкурэнтаў – вядома ж, гаджэты. Трэба прапанаваць такую кнігу, якую захочацца ўзяць у рукі і прачытаць, атрымаць ад яе асалоду».
Дзіцячыя кнігі, на думку пісьменніцы, павінны быць цудоўна ілюстраваны, мець незвычайную назву і, безумоўна, цікавы і захапляльны змест.
Кацярына Хадасевіч-Лісавая ўпэўнена: менавіта кніга дапаможа перажыць неспакой, замяшанне, спалох. Чытачы пішуць Кацярыне ў сацыяльных сетках, што разам з дзецьмі з задавальненнем чытаюць яе творы, аб тым, што іх найбольш уразіла і захапіла.
Нягледзячы на тое, што ў беларускай літаратуры дзіцячая пісьменніца заснавала фармат кнігі-квэста (кніга «Ключ ад Вялікай Каштоўнасці»), яна ўпэўнена: будучыня – за класічнай папяровай кнігай.
«Я прыдумала, як звярнуць увагу дзяцей да маёй творчасці. На сустрэчы прыходжу ў вобразе феі з чароўнай палачкай, і мяне суправаджае Вухуцік – цацка ў выглядзе персанажа аднайменнай казкі. Ладжу інтэрактыўныя мерапрыемствы. А ў сваіх новых кнігах прыдумваю цікавыя заданні і гульні. Дзецям гэта падабаецца», – адзначыла пісьменніца.
Кацярына Хадасевіч-Лісавая ўпэўнена, што асноўная мэта дзіцячай кнігі – выхаванне, фарміраванне духоўных і маральных каштоўнасцяў, добрых арыенціраў.
